Descrizione
gabriele duma / grazia nidasio
ROSSINI A BOLOGNA
Magistrale pubblicazione dell’ Università di Bologna che ricostruisce e ripercorre i trascorsi e le vicende sotto le Due Torri del geniale compositore pesarese Gioacchino Rossini battezzato Giovacchino ma detto anche Gioachino con una “c” sola, attraverso un finto racconto autobiografico ampiamente illustrato con tanti magnifici disegni a colori di Grazia Nidasio
Il testo è efficacemente romanzato con mestiere e passione dal guitto e teatrante Gabriele Duma, che a dispetto della “s” mancante nel cognome sciorina una prosa fluida, frizzante ed ossequiosa, ma anche rigorosamente attinente, documentata e verosimile, nel rispetto del prestigio di mamma alma mater studiorum e del suo ruolo di supremo istituto accademico che sta lì ad amministrare, determinare e regolare il flusso della conoscenza certificandone le coordinate corrette ed esprimendo la versione ufficiale, omologata, esatta ed univoca del sapere
Il giovane Rossini trascorre gli anni della giovinezza o presso la nonna o in viaggio fra Ravenna, Ferrara e Bologna dove il padre era riparato nel tentativo di sfuggire alla cattura dopo la restaurazione del governo pontificio. Dal 1802 la famiglia vive per qualche anno a Lugo; qui Gioachino apprende i primi rudimenti di teoria musicale nella scuola dei fratelli Malerbi. Successivamente la famiglia si trasferisce a Bologna. Ed è proprio nella città felsinea che Rossini inizia lo studio del canto (fu contralto e cantore all’Accademia filarmonica), del pianoforte e della spinetta presso il maestro Giuseppe Prinetti.
Nel 1806, a quattordici anni, si iscrive al Liceo musicale bolognese, studia intensamente composizione appassionandosi alle pagine di Haydn e di Mozart (è in questo periodo che si guadagna l’appellativo di tedeschino), mostrando grande ammirazione per le opere di Cimarosa e scrive la sua prima opera (Demetrio e Polibio, che sarà rappresentata però soltanto nel 1812).
Conosce Isabella Colbran, cantante lirica, maggiore di età, che sposerà a Castenaso il 16 marzo 1822 e da cui si separerà intorno al 1830.
BONONIA UNIVERSITY PRESS, collana SOTTO I PORTICI, 2008, cartonato, a colori, formato cm. 22,1 x 31 , 56 pagine
CONDIZIONI OTTIME
Libro molto interessante che racconta la vita di Rossini, al di fuori delle sue grandi opere .
Il racconto si incentra sulle tre donne, più importanti della vita di Rossini: una sicuramente fu ma madre Anna Guidarini, e le altre furono i suoi due grandi amori, Olympe Pélissier e Isabella Colbran.
Molta importanza viene inoltre al suo soggiorno nella città di Bologna, in cui trascorse molta parte della sua vita. A Bologna infatti, Rossini iniziò i suoi studi musicali presso il conservatorio. Dopo i primi anni di formazione e i suoi primi successi, Rossini viaggiò in Italia e all’estero, per poi tornare a Bologna per sposare Isabella Colbran, famosa cantante lirica.
Leggiamo l’inizio della storia…
Sono nato a Pesaro. Figlio di Giuseppe Antonio, detto “pubblico trombetta” perché banditore del Comune – suonava la tromba e il corno, papà – e di Anna Guidarini, modista, ma soprattutto cantante, la mamma.
Il papà, lo chiamavano anche “Vivazza” perché non stava mai fermo, e quando si infuriava, mandava tutto per aria. Ma non era mica un violento, per niente, era un uomo appassionato. Per questo, quando erano arrivati i francesi, i soldati di Napoleone, con le loro idee di uguaglianza, fratellanza e libertà, il papà si era dato subito da fare e aveva partecipato a Pesaro alla costituzione di un governo municipale e democratico. Ci credeva.
Che spavento, però, quando sono tornati i soldati del Papa Re! Per un po’ lo hanno messo anche in prigione, e per punirlo lo hanno licenziato da “pubblico trombetta”. Così smise di fare il banditore. Non doveva più andare in piazza, suonare la tromba e leggere a voce alta i pubblici editti. E non doveva più presenziare alle vendite all’incanto, alle ispezioni delle farmacie, alle cerimonie… La sua passione era la musica, e allora tornò a fare il cornista nelle orchestre di Bologna e di Ferrara.
Certo non guadagnava tanto, ma per fortuna da un po’ di tempo le leggi erano cambiate e finalmente le donne potevano esibirsi nei teatri e nelle sale pubbliche. Perciò anche la mamma poté fare la carriera da cantante. Come seconda donna però, mai da protagonista, perché non era priva di talento ma non conosceva nemmeno una nota. Cantava da orecchiante, eppure con discrete doti musicali e una buona voce di soprano.
Alta, ben proporzionata, un po’ pallida, ma con la carnagione freschissima. Aveva i capelli lunghi, neri, magnifici, la mamma. Le si inanellavano spontaneamente sul petto e sulle spalle. Quando sorrideva i denti erano bellissimi. Sempre gaia e dolce, come un angelo, sempre di buon umore.
Quante volte l’ho accompagnata al cembalo, nei teatri di Ancona, Ferrara, Bologna, Ravenna, Bagnacavallo… Una sera al Teatro Comunale di Imola ho cantato in duetto con lei, a dodici anni!
Ho iniziato a studiare musica a Pesaro, prima col papà e la mamma, poi con un maestro di canto e clavicembalo. A nove anni avevo già suonato la viola nell’orchestra del Teatro della Fortuna di Fano.
È perché sono cresciuto fra il canto e il palcoscenico.
Dapprima non avevo altro in mente che di fare il cantante d’Opera. Volevo imparare l’arte del canto meglio di tutti i cantanti che avevo sentito e per questo mi misi a fare il maestro al cembalo. Poi, però, la musica che scrivevo cominciò a piacere e finii quasi per caso nella carriera del compositore.
Sì, mi innamorai presto della musica, molto presto perché correvo…
Cominciai che non avevo ancora dieci anni e correvo, correvo…
Correvo come quella carrozza, che mi portò qui, da Pesaro a Bologna.
Era il settembre del 1799. La carrozza attraversava la via Emilia, scassando a un ritmo quasi regolare. Avevo sette anni e, in piedi al finestrino, appoggiato alle ginocchia della mamma, annusavo per la prima volta l’aria dolciastra della mia nuova città.
Bologna mi aspettava vestita di tramonto rosso, con un cielo luminoso, speciale come il viso della mamma quando cantava i suoi acuti più potenti, i suoni alti. Con quel rosso di sera cominciava l’Ottocento e io gli correvo incontro con una carrozza che non si sarebbe più fermata.
Non lo sapevo certo allora, ma quella carrozza stava battendo il ritmo della mia vita, e mi avrebbe portato di qua e di là, a raccogliere suoni da trasformare in musica. Come una giostra che ogni tanto rallenta, si ferma un poco, fa salire qualcuno e poi riparte, con furore…
È la parola che usavo per scrivere alla mamma che una mia Opera aveva avuto successo. “Furore” scritto in bella mostra già sulla busta. Invece, quando lo spettacolo non andava tanto bene, le disegnavo un bel fiasco, più piccolo o più grande, a seconda di quanto disastroso fosse stato l’esito della serata.
È che a quel tempo il pubblico dei teatri partecipava agli spettacoli come a una gara sportiva, era un vero e proprio tifo. Qualche volta erano capaci di fischiarti o rovinarti lo spettacolo anche solo perché non c’era il loro cantante preferito, o perché erano affezionati a un altro compositore e non volevano che qualcuno lo superasse. Se penso che persino Il Barbiere di Siviglia, forse la mia opera più divertente, leggera, e poi la più rappresentata, al debutto fu un fiasco clamoroso!
Il Barbiere di Siviglia – storia inventata nel 1772 dallo scrittore francese Monsieur de Beaumarchais – ha come sottotitolo “l’inutile precauzione”, perché è la storia di un vecchio signore non più ricco, Bartolo, che è tutore della bella e giovane Rosina. La tiene in casa, la fa studiare, ma vuole anche sposarla per prenderne la dote. Lei, naturalmente, non ha nessuna intenzione di unirsi in matrimonio con il vecchio e si innamora del giovane Conte d’Almaviva. Insieme, Rosina e il Conte, riescono a eludere qualsiasi precauzione del noioso Bartolo, sempre aiutati dal geniale barbiere Figaro.
Il 20 febbraio del 1816, al Teatro Argentina di Roma. Ne raccontano ancora di tutti i colori: il basso, Don Basilio, che cadde in scena e cantò la sua aria con il sangue al naso. Il tenore, il Conte d’Almaviva, a cui si spezzò una corda della chitarra che lo accompagnava nella serenata. Raccontano persino di un gatto miagolante che a un certo punto attraversò la scena.
Il fatto è che c’era una gran tensione. Erano tutti molto nervosi perché qualche giorno prima era morto l’impresario del teatro, che era anche molto giovane. Poi i cantanti fra di loro non andavano per niente d’accordo. E inoltre il pubblico era indispettito dal fatto che il signor Rossini, così giovane e già famoso, avesse musicato quella storia del Barbiere, già musicata da altri e soprattutto dal grande Giovanni Paisiello, che ancora tutti amavano molto.
Così alla prima rappresentazione ci fu un tale vociare, dall’inizio alla fine dello spettacolo, che quasi non si sentiva la musica. Ma la storia va avanti da sé e già alla seconda replica il pubblico si mise ad applaudire.
L’anno dopo al Teatro Contavalli di Bologna fu un trionfo, un vero furore!
Eh, non era facile, ma la carrozza andava…
Correva la carrozza del piccolo Gioacchino, correva con i sogni. Come un canto che incontra suoni nuovi e cresce per diventare una potente sinfonia. Ogni tanto la strada si faceva un po’ più regolare e il battere degli zoccoli più acuto, più brillante.
Ah, lo riconoscevo ad occhi chiusi, era il suono di Strada Maggiore. Ho vissuto tanto in Strada Maggiore. Quanti anni! Prima al numero 204 con il papà e la mamma. Poi, mentre viaggiavo per i teatri del mondo, il papà e la mamma si trasferirono al numero 240 e io tornavo spesso lì a trovarli e a star con loro.
Allora, conobbi Isabella Colbran. Una maga del canto. Una inimitabile attrice e grande in tutti i passi di bravura. Qualche anno dopo la sposai! e andai con lei ad abitare la villa di Castenaso, che era della sua famiglia. Ma io ero finalmente diventato ricco grazie alla mia musica e così acquistai per me un palazzo in Strada Maggiore 243 e per i miei genitori una casa al numero 248.
