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Descrizione

PREMESSA: LA SUPERIORITA’ DELLA MUSICA SU VINILE E’ ANCOR OGGI SANCITA, NOTORIA ED EVIDENTE. NON TANTO DA UN PUNTO DI VISTA DI RESA, QUALITA’ E PULIZIA DEL SUONO, TANTOMENO DA QUELLO DEL RIMPIANTO RETROSPETTIVO E NOSTALGICO , MA SOPRATTUTTO DA QUELLO PIU’ PALPABILE ED INOPPUGNABILE DELL’ ESSENZA, DELL’ ANIMA E DELLA SUBLIMAZIONE CREATIVA. IL DISCO IN VINILE HA PULSAZIONE ARTISTICA, PASSIONE ARMONICA E SPLENDORE GRAFICO , E’ PIACEVOLE DA OSSERVARE E DA TENERE IN MANO, RISPLENDE, PROFUMA E VIBRA DI VITA, DI EMOZIONE E  DI SENSIBILITA’. E’ TUTTO QUELLO CHE NON E’ E NON POTRA’ MAI ESSERE IL CD, CHE AL CONTRARIO E’ SOLO UN OGGETTO MERAMENTE COMMERCIALE, POVERO, ARIDO, CINICO, STERILE ED ORWELLIANO,  UNA DEGENERAZIONE INDUSTRIALE SCHIZOFRENICA E NECROFILA, LA DESOLANTE SOLUZIONE FINALE DELL’ AVIDITA’ DEL MERCATO E DELL’ ARROGANZA DEI DISCOGRAFICI .

THE THIRD WORLD

winwood – kabaka – amao

Steve
Winwood, Remi Kabaka, Abdul Lasisi Amao

aiye – keta

Disco LP 33 giri , Island, HELP 14 , 1973,  UK , black label with pink “I” logo

OTTIME CONDIZIONI, vinyl ex++ , cover ex++/NM

In 1973, while Steve Winwood was on
hiatus from Traffic due to illness, he took
part in a reggae trio called
The Third World. It was a one-off project,
not to be
confused with the better-known, long-running reggae band of
the same name.
His two collaborators were african musicians Remi Kabaka (who had played
with
Winwood in Ginger Baker’s Air Force) and Abdul Lasisi Amao (a founding member
of the
african group Osibisa). Their only album Aiye-Keta was produced by
Winwood,
who also played keyboards, lead guitar, and moog synthesizer.

 
                                                                     

Artista poliedrico e preparato, Steve Winwood registra nel 1973 Aiye-Keta,

un album reggae con i Third World, una band composta dal
polistrumentista
Remi Kabaka e dal sassofonista Abdul Lasisi Amaos.

                                                                  
Recorded on hiatus with Remi Kabaka and Abdul Lasisi Amao between
Traffic’s “Shoot Out At The Fantasy Factory,”
and “When The Eagle
Flies,” “Aiye-Keta” is a vital component for any Traffic or Steve
Winwood LP collection.
It’s loose, chiefly instrumental, and a
refreshing break from the confines of stardom.

• Etichetta: Island
• Catalogo: HELP 14
• Matrici : HELP 14  A – 1U  RAYS / HELP 14  B – 1U  RAYS
• Anno di pubblicazione: 1973

• Supporto:vinile 33 giri
• Tipo audio: stereo
• Dimensioni: 30 cm.
• Facciate: 2
• Island pink “I” logo black label , antique white paper inner sleeve

Track listing

Side one

1. Happy Vibes
2. Irin-Ajo
3. Black Beauty

Side two

1. Afro Super
2. Shango

Personnel

Recorded while Traffic was still at the top of it’s game, hooking up
Steve Winwood
with some solid African musicians was an intriguing idea.
Unfortunately,
with the exception of Happy Vibes, the songs are nothing
more than groove-jams
that fail to really take off. A pity more
attention wasn’t paid to composing.
Winwood does not sing on this one,
instead he mans the organ, bass and guitar ably.

Stephen Lawrence Winwood, detto anche Steve o Stevie
(Birmingham,
12
maggio 1948),
è un compositore, cantante
e polistrumentista britannico,
già membro di The Spencer Davis Group, Traffic e Blind
Faith.

Figlio di un musicista dilettante, dopo i primi studi di piano
classico, partecipa agli spettacoli della band del padre, assieme al
fratello Muff. Nei primi anni dell’adolescenza, Winwood suona l’Hammond e
la chitarra e canta nelle esibizioni degli artisti americani in tour
nella zona di Birmingham, beneficiando di esperienze di blues e di soul
particolarmente formative con Muddy
Waters, John Lee Hooker, T-Bone
Walker, Howlin’ Wolf, B. B. King, Sonny Boy Williamson II, Eddie Boyd, Otis
Spann, Chuck Berry e Bo
Diddley. Questa preparazione gli ha permesso di maturare un profondo
stile soul-blues ed imprimerlo al proprio potente timbro di voce.

Nel 1965,
all’età di 17 anni, assieme al fratello maggiore Muff Winwood,
entra a far parte del gruppo di rythm ‘n’ blues inglese The Spencer Davis Group, in
cui compone, canta, suona l’organo Hammond e la chitarra. Il gruppo ha dei buoni
successi in Gran Bretagna (Keep on Running, Somebody Help Me),
e con il brano Gimme Some
Lovin’ ottiene un successo internazionale e raggiunge le prime
posizioni anche nella speciale classifica americana delle vendite
dedicata alla musica “black”. Il successo di vendite presso il pubblico
nero, che non immaginava che la voce del brano fosse di un bianco,
permise di stabilire al gruppo il primato di primi artisti bianchi a
raggiungere i vertici della classifica “black”.

I notevoli e costanti proventi ricavati dall’interminabile sequela di
esecuzioni e registrazioni di I’m a Man e di Gimme Some Lovin
da parte di innumerevoli artisti – che comprende quella della Blues Brothers Band nello sketch
musicale The Blues Brothers del 1978 e nel
successivo film omonimo del 1980– gli hanno permesso fin dai primi anni di
dedicarsi con genuinità alla composizione ed alla ricerca artistica,
approfondendo le proprie inclinazioni percettive libero da ansie
commerciali, fino a raggiungere livelli di profondità espressiva
straordinari.

Dotato di grande spessore emotivo ed equilibrio estetico, si
inserisce nell’ambiente dell’avanguardia musicale della seconda parte
degli anni ’60 apportando notevoli contributi interpretativi. Nel 1966 collabora
al progetto dei Powerhouse di Eric
Clapton, che comprendeva anche Paul Jones e Jack
Bruce, limitato alla registrazione di alcuni provini. Dal 1967, con Jim
Capaldi e Chris Wood, entrambi musicisti di Birmingham
attivi a Londra, dà vita al gruppo dei Traffic, che lancia subito l’hit Paper
Sun e si inserisce ai vertici dell’avanguardia rock fino al 1974. Anche
uno dei primi brani di questo gruppo, Dear Mr. Fantasy, diviene
oggetto di continue cover da parte di numerosi altri artisti.

Nel 1969,
durante un periodo di pausa del lavoro con i Traffic collabora ad alcune
registrazioni di Jimi Hendrix, in particolare suonando l’organo
Hammond nel brano Voodoo Chile
contenuto nell’album Electric Ladyland. Sempre all’Hammond collabora alla
versione di Joe Cocker di With a Little Help from My Friends,
partecipa ad alcune date londinesi del grande bluesman Howlin’
Wolf ed alle registrazioni del preziosissimo album The London
Howlin’ Wolf Sessions, che comprendeva anche i Rolling Stones ed Eric
Clapton. Grazie a questa partecipazione, come a quella di The
London Muddy Waters Sessions, che comprendeva anche Rory Gallagher, matura ulteriormente la propria cultura
tecnica ed interpretativa del blues originale.

Consolidando la collaborazione con Eric
Clapton, forma i Blind Faith, la cui formazione viene completata
con il batterista Ginger Baker, ex Cream
assieme a Clapton, ed il bassista Rick Grech, ex Family.
Il progetto viene prodotto da Robert Stigwood (futuro produttore di Saturday Night Fever) che ospita
il gruppo nella sua villa di campagna per un ritiro artistico da cui
scaturisce l’eccellente album Blind
Faith, contenente l’hit di Winwood Can’t Find My Way Home.
In seguito, il gruppo affronta un tour promozionale negli USA, senza
però riuscire a rendere dal vivo la profondità e l’ampiezza espressiva
raggiunte in sala d’incisione, nonostante la notevole esperienza di
palco di ognuno dei componenti.

In seguito, si dedica ad un album solista, avvalendosi dell’aiuto di Jim
Capaldi e Chris Wood, ma la collaborazione prende ben
presto un profilo di gruppo e l’album John Barleycorn Must Die viene pubblicato a
nome dei Traffic, lanciando hit come Glad,
Freedom Rider e John
Barleycorn. Dall’anno successivo e fino al 1974, il
gruppo registra altri 5 album di notevole livello e compie continui tour
in tutto il mondo, avvalendosi della collaborazione di ottimi
musicisti, tra cui Jim Gordon, uno dei
batteristi fondamentali del periodo, ed il bassista Rick Grech.

Dopo aver registrato assieme a Stomu
Yamash’ta, Al Di Meola, Michael Shrieve e Klaus Shulze
l’album Go, si dedica alla carriera solista,
lanciando numerose hit di successo: While You See A Chance (album
Arc of a Diver), Valerie (album Talking
Back to the Night), Higher Love (album Back in
the High Life) e Roll with It (album omonimo).

In questo periodo, collabora con arrangiamenti, produzioni artistiche
ed esecuzioni con Marianne Faithfull, George Harrison, David
Gilmour, Billy Joel, Lou Reed,
Phil Collins, Jim
Capaldi, Tom Petty, Christina Aguilera, Tito
Puente, Arturo Sandoval, Third World, John
Mayall, James Brown, Chic, Alex Harvey, The Who
e Pete Townshend, John
Martyn, Christine McVie, Mike
Oldfield, Davy Spillane,
Tina
Turner, Paul Weller, Jade Warrior,
Sandy
Denny. Nel 2008 riprende la collaborazione con Eric
Clapton realizzando con lui alcuni tour ed il singolo Dirty City
contenuto nel suo ultimo album.

I brani
principali

Oltre alle hit già citate, che sono tuttora trasmesse per radio, sono
considerati veri e propri capolavori, sul piano artistico, brani come (Sometimes
I Feel So) Unispired (in particolare nella sua versione dal vivo
contenuta nell’album On the Road), Evening Blue (album Shoot Out at the Fantasy Factory) When the
Eagle Flies (album omonimo), Dust (album Arc of a Diver)
e Back in the High Life Again (album omonimo).

Discografia
essenziale

Con i Traffic

• Mr. Fantasy
  (1967)
• Traffic
  (1968)
• Last Exit
  (dal vivo, 1969)
• John Barleycorn Must Die (1970)
• Welcome
  to the Canteen (dal vivo, 1971)
• The Low Spark of High Heeled Boys (1971)
• Shoot Out at the Fantasy Factory (1973)
• On the
  Road (dal vivo, 1973)
• When the
  Eagle Flies (1974)
• Far from Home
  (1994)
• The
  Last Great Traffic Jam (dal vivo, 2005)

Con i Blind Faith

• Blind Faith (1969)

Con i Go

• Go (1976)
• Go Live
  from Paris (1976)

Solista

• Steve
  Winwood (1977)
• Arc of a Diver (1981)
• Talking
  Back to the Night (1982)
• Back in
  the High Life (1986)
• Chronicles
  (1987)
• Roll
  with It (1988)
• Refugees
  of the Heart (1990)
• Junction Seven
  (1997)
• About
  Time (2003)
• Nine
  Lives (2008)