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Descrizione

PREMESSA: LA SUPERIORITA’ DELLA MUSICA SU VINILE E’ ANCOR OGGI SANCITA, NOTORIA ED EVIDENTE. NON TANTO DA UN PUNTO DI VISTA DI RESA, QUALITA’ E PULIZIA DEL SUONO, TANTOMENO DA QUELLO DEL RIMPIANTO RETROSPETTIVO E NOSTALGICO , MA SOPRATTUTTO DA QUELLO PIU’ PALPABILE ED INOPPUGNABILE DELL’ ESSENZA, DELL’ ANIMA E DELLA SUBLIMAZIONE CREATIVA. IL DISCO IN VINILE HA PULSAZIONE ARTISTICA, PASSIONE ARMONICA E SPLENDORE GRAFICO , E’ PIACEVOLE DA OSSERVARE E DA TENERE IN MANO, RISPLENDE, PROFUMA E VIBRA DI VITA, DI EMOZIONE E  DI SENSIBILITA’. E’ TUTTO QUELLO CHE NON E’ E NON POTRA’ MAI ESSERE IL CD, CHE AL CONTRARIO E’ SOLO UN OGGETTO MERAMENTE COMMERCIALE, POVERO, ARIDO, CINICO, STERILE ED ORWELLIANO,  UNA DEGENERAZIONE INDUSTRIALE SCHIZOFRENICA E NECROFILA, LA DESOLANTE SOLUZIONE FINALE DELL’ AVIDITA’ DEL MERCATO E DELL’ ARROGANZA DEI DISCOGRAFICI .

MICHAEL MANRING
unusual weather

Disco LP 33 giri , 1986, Windham Hill, WH – 1044 , usa

ECCELLENTI CONDIZIONI, vinyl ex++/NM , cover ex++, piccolo taglio orizzontale (1 cm.) nell’ angolo superiore destro / short cut in the high right tip .

Michael Manring (Washington DC, 1960) è un bassista statunitense. Originario della Virginia, laureato alla scuola di musica Berklee, Michael Manring iniziò la sua carriera suonando discomusic e fusion nelle discoteche di Washington.

Le sue sperimentazioni sul basso elettrico
contribuirono (e tutt’ora contribuiscono) ad elevare il ruolo del basso
elettrico nella musica contemporanea seguendo l’impegno del suo
“maestro” ideale Jaco Pastorius,
con il quale ha studiato. Le sue caratteristiche principali sono: uso
di accordature particolari, velocità e magistrale uso degli armonici.

Michael Manring è considerato il più grande innovatore che abbia mai suonato il basso elettrico dalla sua invenzione nel 1951. Qualcuno ha detto che, assieme a James Jamerson e Jaco Pastorius, Michael è la terza colonna portante del basso elettrico.

Oltre ad essere stato per anni il bassista ufficiale della Windham Hill Records, Manring ha inoltre inciso e suonato con Michael Hedges, Alex Skolnick (nelle band Skol-Patrol e Attention Deficit, che vedevano inoltre alla batteria Tim (Herb) Alexander dei Primus), Marco Maggiore, Daniele Gregolin, Larry Kassin, Tom Darter, Steve Morse, David Cullen, Patti Larkin, e molti altri famosi musicisti. È stato membro del progetto Yo Miles!, La Miles Davis tribute band fondata da Henry Kaiser e Wadada Leo Smith, sin dalla sua fondazione. È tutt’oggi impegnato in Tour e Clinic che lo vedono protagonista in diversi paesi del mondo.

Manring è rispettato come un virtuso estremo dello strumento e si
avvale di accordature aperte e cambi di accordatura durante le sue
esecuzioni per ottenere effetti inusuali e pionieristici. Manring
arriva a suonare anche due o tre bassi alla volta durante i suoi
concerti, rimane storica a proposito la sua composizione My Three Moons. Suona bassi Zon, con cui ha anche progettato il suo personale modello, l’Hyperbass.

Michael Manring arriva ogni anno in Italia all’immancabile evento dedicato al suo strumento: il NoiBassisti in Villa.

Michael Manring is one of the most listened to bass players in the U.S.
music scene. While many wouldn’t recognize his name, almost everyone
has heard him. Not only does he have a strong body of his own work, but
he has played with an extensive list of musicians, including Michael
Hedges, William Ackerman, Montreux, John Gorka, Patty Larkin, Ira Stein
& Russel Walder, Carlo Reyes, Darol Anger & Mike Marshall,
Philip Aaberg, Holly Near, Opafire, Danny Heines, Trapezoid,
Schoenhertz & Scott, Paul Machlis, and Enzo Altazor. He is capable
of diverse approaches and had greatly enhanced the role of the bass
quitar as a solo instrument.

Unusual Weather demonstrates his ability
to change tunings and evoke harmonics right from the first track.
‘Welcoming’ is a typical sound for Manring on this album, a mellow bass
sound that runs the gamut from rhythmic percussive sounds to a more
edgeless tonality. Above Manring plays Bob read, most often on a sax
with a fine, trumpet-like voice. Backing these two up two up is Steve
Bloom on percussion, with intermittent performances by Bruce Martin on
Marimba and Ken wortman on drums. As a treat, Michael Hedges enters on
‘Manthing’ the only guitar track on the album.

One of the things
you will notice on repeated listening is that Manring is as comfortable
doing complex background weaves as he is taking the spotlight. He uses
the bass to tie together the whole group both instruments and vocals
(check out ‘Huge Moon). As you move through the tracks you will find
that for all the commanality of song, the musicicans bring something
new to each track, changing instruments, rhythms and harmonies so that
nothing is ever in a rut. Yet there is nothing gimmicky here, just
plain musicianship that displays the highest integrity.

In the ’80s, Windham Hill Records had a reputation for being a new age
label. Windham Hill was the home of major new age artists like Liz Story and George Winston;
arguably, the company was to new age what Fania was to salsa, Blue Note
was to jazz, and Def Jam was to rap; in other words, it wasn’t the only
player but was definitely a major player. However, not every
instrumentalist who recorded for Windham Hill in the ’80s provided new
age. Post-bop/fusion keyboardist Billy Childs was never new age, and electric bassist Michael Manring was equally jazz-oriented. Unusual Weather, his first Windham Hill release, isn’t straight-ahead bop — Manring isn’t pretending to be Ray Brown or Paul Chambers. It is, however, a fusion/pop-jazz effort that often underscores Manring‘s appreciation of the late Jaco Pastorius. Manring, who wrote most of the material, favors a very reflective, contemplative approach; Pastorius is a major influence on his playing and composing, and Manring is also influenced by the work of Pat Metheny, the Yellowjackets, Weather Report, and various ECM artists. In fact, this album would not have been out of place on ECM. So why did Unusual Weather
come out on Windham Hill instead of a label that was consistently
jazz-oriented? Obviously, Windham Hill didn’t want to be a new age-only
label. Although Windham Hill fared quite well in the new age market of
the ’80s, it didn’t want to put out new age exclusively. And when
Windham Hill signed Manring and Childs, the company sent out a message that it wasn’t opposed to signing people who weren’t new age-oriented.

• Interprete: Michael Manring
• Etichetta:  Windham Hill Records and tapes
• Catalogo: WH-1044
• Data di pubblicazione: 1986

• Supporto:vinile 33 giri
• Tipo audio: stereo
• Dimensioni: 30 cm.
• Facciate: 2
• Original Windham poly inner sleeve, promo insert included / comprende il depliant promozionale allegato

Tracklisting:

Personnel:

Michael Manring

Building
on the ideas of his teacher, the late bass legend Jaco Pastorius,
bassist Michael Manring has developed an entirely new approach to
playing bass that incorporates unorthodox tunings, techniques, and
methodologies. He has honed his virtuosic skills on his own solo
albums, a long time collaboration with the late Michael Hedges, dozens
of recordings as a session musician, and thousands of concerts around
the world. Michael has contributed to two gold records, garnered Grammy
and Bammie nominations, and numerous other awards.

Building on the conceptions of his teacher, the late bass legend Jaco
Pastorius, Michael has developed a new approach to the instrument that
includes unorthodox tunings, techniques and methodologies. He has honed
his skills on hundreds of recordings as a session musician and
thousands of concerts throughout the world. Always adventurous, Michael
has worked with a surprisingly diverse collection of musicians from New
Age keyboardist Suzanne Ciani to avant-improv guitar innovator Henry
Kaiser to celebrated folk troubadour John Gorka to experimental
post-metal rockers Tim Alexander (Primus) and Alex Skolnick (Testament)
to electro-pop pioneer Thomas Dolby. His long-term collaboration and
close friendship with the late acoustic guitar genius Michael Hedges
led to a lengthy stint as house bassist for Windham Hill Records; a
label for whom he also worked as a solo artist, releasing four
recordings under his own name: Unusual Weather (1986), Toward the
Center of the Night (1989), Drastic Measures (1991) and Thonk (1994).
These, along with his 1998 release The Book of Flame on the Alchemy
record label earned him an international reputation as “a master of the
fretless bass without rival.” (Guitar Club Magazine, Italy). He has
garnered two gold records, Grammy and Bammie nominations, a Berklee
School of Music Distinguished Alumni Award and numerous Bass Player
Magazine Reader’s Poll awards including 1994 Bassist of the Year. He
was also the subject of a recent PBS TV documentary, The Artist’s
Profile: Michael Manring.

In his solo concerts Michael weaves together numerous musical
influences into a tapestry rich with expression, virtuosity, humor and
meaning. As one writer put it, “Michael Manring can do more with a bass
than even the most creative individual could imagine” (L. Pierce
Carson, Napa Valley Register). His newest release Soliloquy, performed
entirely solo without overdubs, is the best recorded example yet of
that depth and diversity. Using a variety of bass guitars and the
far-reaching, innovative approaches he is renowned for, Soliloquy takes
the listener on a unique musical journey. With added Enhanced CD
content including Michael’s extensive 24-page liner notes detailing the
composing and recording process, photos and live performance videos,
Soliloquy is a full multi-media experience. We hope you’ll follow the
advice of France’s Musicien magazine: “Do not miss your next
opportunity to discover the bassist with the most fresh and inventive
playing today.”

MICHAEL
MANRING 

THE HOTTEST BASSIST TODAY ! 

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MICHAEL
MANRING 

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In
una sua settimana tipo si può trovare il bassista Michael Manring
ovunque tra un tour internazionale con la tastierista new age Suzanne Ciani,
a una esibizione in un avant-improv-core club  con l’innovatore della
chitarra Henry Kaiser, a un festival folk con il celebrato trovatore John
Gorka, a una registrazione con il trio sperimentale post-metal “Attention
Deficit” con Tim Alexander (Primus) e Alex Skolnick (Testament). “E’ tutta
musica” Michael alza le spalle quando gli viene chiesto come gestisce così
tanti stili e generi differenti. “Trovo le somiglianze più avvincenti
delle differenze e, in definitiva, io semplicemente amo suonare il basso”.
L’ovvio piacere che Michael trae dalla musica affascina allo stesso tempo
pubblico e critici. 

Come
scrive Tom Darter nella rivista “Keyboard” dopo aver visto uno dei famosi
concerti di basso di Michael “Dimenticate la sua stupefacente tecnica e
musicalità; dimenticate il suo assoluto controllo sullo strumento;
dimenticate come le idee musicali e la loro rappresentazione siano fluidamente
unite insieme… l’illuminazione proviene più dalle sensazioni (vista,
udito), la gioia che Michael provava nel suonare… il suo marchio di colpo
trascendentale e comprensione musicale… era tutto in funzione del risultato
finale, la gioia di fare musica.” 

Lavorando
sulle concezioni del suo maestro, l’ultima leggenda del basso Jaco Pastorious,
Michael ha sviluppato un approccio interamente nuovo sullo strumento che
include accordature, tecniche  e metodologie non ortodosse. Ha dimostrato
le sue capacità in più di un centinaio di registrazioni come
musicista e migliaia di concerti in America, Europa e Asia. Una delle più
gratificanti ed intime collaborazioni musicali è stata con il genio
della chitarra acustica Michael Hedges, che ha istantaneamente stabilito
una collaborazione musicale con Manring quando l’ha sentito suonare per
la prima volta una delle sue fantasiose composizioni per basso mentre Manring
era ancora un teenager. La tragica morte di Hedges nel 1997 mise fine ad
una straordinaria alleanza musicale e ad una amicizia molto profonda. Attraverso
Hedges, Manring è stato introdotto alla Windham Hills record dove
è stato velocemente segnalato come (house bassist) e artista solista.
I suoi 4 album da solista con la Windham Hill/gruppo BMG (Unusual Weather,
Toward the center of the Night e Drastic Measures con la Windham Hill,
Thank con la High Street) gli hanno valso la reputazione internazionale
di “maestro di basso fretless senza rivali” (Guitar Club Magazine, Italia).
Ha anche ottenuto due dischi d’oro, nomination ai Grammy e Bammie, un premio
della Berklee School of Music e numerosi premi della Bass Players Magazine
Reader’s Poll, incluso il Bassista dell’Anno 1994. 

Gli
album “Soliloquy” e “The Book of Flame” sono ancora il migliore esempio
della sua straordinaria creatività. Mentre i dischi dei suonatori
di basso tendono ad avere la reputazione di essere musica strettamente
legata ai fan del basso hardcore, gli album solisti di Michael hanno costantemente
stupito gli ascoltatori con la loro profondità nelle composizioni
e accessibilità. Dipinge una sorprendente varierà di suoni
con lo strumento, portando uno scrittore a commentare: “Michael Manring
può fare con un  basso più di quanto l’individuo più
creativo possa immaginare.” (L. Pearce Carson, Napa Valley Register). Negli
album la musica spazia da pazze costruzioni elettro-acustiche a intricate
composizioni ensemble, a gentili assoli di elogio a Hedges. Attraverso
fluidi virtuosismi, tonalità e ritmi esotici, bizzarri strumenti
(e modi ancora più strani di suonarli), ombre di elettronica, industrial,
post-bop, noise-core, ambient e (20th century music) con un approccio alla
composizione raffinato e un sano senso dell’umorismo, crea un arazzo che
è ricco di possibilità e significato. 

BIOGRAFIA 

(Washington
DC, 1960) Originario della Virginia, laureato alla scuola di musica Berklee,
Michael Manring iniziò la sua carriera suonando discomusic e fusion
nelle discoteche di Washington. 

Le
sue sperimentazioni sul basso elettrico contribuirono (e tutt’ora contribuiscono)
ad elevare il ruolo del basso elettrico nella musica contemporanea seguendo
l’impegno del suo “maestro” ideale Jaco Pastorius, con il quale ha studiato
e di cui era allievo prediletto. Le sue caratteristiche principali sono:
uso di accordature particolari, velocità e magistrale uso degli
armonici.   Michael Manring è considerato il più
grande innovatore che abbia mai suonato il basso elettrico dalla sua invenzione
nel 1951. Qualcuno ha detto che, assieme a James Jamerson e Jaco Pastorius,
Michael è la terza colonna portante del basso elettrico. 

Oltre
ad essere stato per anni il bassista ufficiale della Windham Hill Records,
Manring ha inoltre inciso e suonato con Michael Hedges, in tutte le registrazioni
prima della sua prematura scomparsa,  con Alex Skolnick (nelle band
Skol-Patrol e Attention Deficit, che vedevano inoltre alla batteria Tim
(Herb) Alexander dei Primus), Daniele Gregolin, Larry Kassin, Tom Darter,
Steve Morse, David Cullen, Patti Larkin, e molti altri famosi musicisti.
È stato membro del progetto Yo Miles!, La Miles Davis tribute band
fondata da Henry Kaiser e Wadada Leo Smith, sin dalla sua fondazione.
È tutt’oggi impegnato in Tour e Clinic che lo vedono protagonista
in diversi paesi del mondo, amato da tutti gli ascoltatori e rispettato
come un virtuso estremo dello strumento per il suo uso continuo di accordature
aperte, cambi di accordatura durante le  esecuzioni, effetti inusuali
e pionieristici: arriva a suonare anche due o tre bassi alla volta durante
i concerti,  come testimonia la sua storica composizione My Three
Moons.  Suona bassi Zon, con cui ha anche progettato il suo personale
modello, l’Hyperbass. 

Il
nuovo cd, “SOLILOQUY”, è il migliore esempio della sua straordinaria
creatività per basso “solo”, anche se  continua la sua carriera
come musicista fondamentale a fianco di nomi prestigiosi della musica contemporanea:
lo possiamo trovare con la tasterista new-age Susanne Ciani, con il chitarrista
Henry Kaiser, ad un festival folk con John Gorka, con il chitarrista Alex
De Grassi, oppure alle prese con il suo trio punk-jazz di Seattle, i Sadhappy…e
tutto questo perché , come ama dire lo stesso Michael, “it’s all
music!”. 

Il
segreto della sua abilità a trovarsi a proprio agio con stili musicali
così differenti è senza dubbio  l’ incredibile amore
per la Musica nella sua totalità e per il suo strumento. 

Attualmente
mantiene un frenetico programma di sessioni di registrazione, clinics,
concerti come solista, sideman e con il trio punk-jazz underground di Seattle,
i Sadhappy. È stato anche l’argomento di un recente documentario
della PBS, “Il profilo dell’artista: Michael Manring”. Speriamo che seguirete
il suggerimento della rivista francese “Musicien”: “Non perdete la prossima
opportunità di scoprire il bassista con il modo più innovativo
e inventivo di suonare oggi.” 

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On
a typical week bassist Michael Manring may be found doing anything from
an international tour with New Age keyboardist Suzanne Ciani to an avant-improv-core
club gig with guitar innovator Henry Kaiser to a folk festival with celebrated
troubadour John Gorka to a recording with the experimental post-metal trio,
Attention Deficit with Tim Alexander (Primus) and Alex Skolnick (Testament).”it’s
all music,” Manring shrugs when asked how he manages to balance so many
different styles and genres, “I find the similarities to be more compelling
than the differences and ultimately, I just love to play the bass.” The
obvious pleasure that Michael takes in music captivates audiences and critics
alike. 

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As
writer Tom Darter put it in Keyboard magazine after seeing one of
Michael’s renowned solo bass concerts, “Forget his astounding technique
and musicality; forget his absolute command of his instruments; forget
how seamlessly the musical ideas and the performance of them were wedded
together … The enlightenment came most from feeling (seeing, hearing)
the joy Michael felt to be playing … his brand of transcendental chops
and musical understanding…was all in the service of the final outcome,
the joy of making music.” 

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Building
on the conceptions of his teacher, the late bass legend Jaco Pastorius,
Michael has developed an entirely new approach to the instrument that includes
unorthodox tunings, techniques and methodologies.He has honed his skills
on over a hundred recordings as a session musician and thousands of concerts
throughout the Americas, Europe and Asia.One of his most rewarding and
intimate musical collaborations was with the acoustic guitar genius Michael
Hedges, who instantly enlisted Manring’s musical partnership when he first
heard him play one of his imaginative solo bass compositions while Manring
was still a teenager.Hedges’ tragic death in 1997 ended a truly extraordinary
musical alliance-and a very deep friendship.Through Hedges, Manring was
introduced to Windham Hill records where he was quickly signed as house
bassist and solo artist.His four solo albums with the Windham Hill/BMG
group (Unusual Weather, Toward the Center of the Night and Drastic
Measures on Windham Hill;
Thank on High Street) have earned
him an international reputation as “a master of the fretless bass without
rival.” (Guitar Club Magazine,
Italy).He has also garnered two gold
records, Grammy and Bammie nominations, a Berklee School of Music Distinguished
Alumni Award and numerous Bass Player Magazine Reader’s Poll awards
including 1994 Bassist of the Year. 

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Michael’s
newest CDs, “Soliloquy” and “The Book of Flame” are the best
example yet of his extraordinary creativity.While records by bass players
tend to have a reputation for being musical fare strictly for the hardcore
bass fan, Michael’s solo albums have consistently amazed listeners with
their compositional depth and accessibility.He draws an astonishing variety
of sounds out of the instrument, leading one writer to comment “Michael
Manring can do more with a bass than even the most creative individual
could imagine” (L.Pierce Carson, Napa Valley Register).On The Book of
Flame the music ranges from crazed electro-acoustic constructions to
intricate ensemble compositions to a gentle solo eulogy for Hedges.By seamlessly
blending virtuosity, exotic tonalities and rhythms, bizarre instruments
(and even stranger ways of playing them!), shades of elettronica, industrial,
post-bop, noise-core, ambient and 20th century music with a refined compositional
approach and a healthy sense of humour, he creates a tapestry that is rich
with possibility and meaning. 

Fortunately,
Michael shows no signs of letting up.Currently, ha maintains a hectic schedule
of recordingsessions, clinics and concerts as a soloist, sideman and with
the Seattle underground punkjazz trio Sadhappy.Ha is also the subject of
a recent PBS documentary, “The Artist’s Profile: Michael Manring.” We hope
you’ll follow the advice of France’s Musicien
magazine: “Do not
miss your next opportunity to discover the bassist with the most fresh
and inventive playing today.” 

Tra i pochi bassisti viventi che aprono il culo a molti loro colleghi. Spettacolare il modo in cui suona il fretless.