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HOT TUNA – SAME rca best buy YL 13864 LP 1981 IT

19,90

1 disponibili

Descrizione

PREMESSA: LA SUPERIORITA’ DELLA MUSICA SU VINILE E’ ANCOR OGGI SANCITA, NOTORIA ED EVIDENTE. NON TANTO DA UN PUNTO DI VISTA DI RESA, QUALITA’ E PULIZIA DEL SUONO, TANTOMENO DA QUELLO DEL RIMPIANTO RETROSPETTIVO E NOSTALGICO , MA SOPRATTUTTO DA QUELLO PIU’ PALPABILE ED INOPPUGNABILE DELL’ ESSENZA, DELL’ ANIMA E DELLA SUBLIMAZIONE CREATIVA. IL DISCO IN VINILE HA PULSAZIONE ARTISTICA, PASSIONE ARMONICA E SPLENDORE GRAFICO , E’ PIACEVOLE DA OSSERVARE E DA TENERE IN MANO, RISPLENDE, PROFUMA E VIBRA DI VITA, DI EMOZIONE E  DI SENSIBILITA’. E’ TUTTO QUELLO CHE NON E’ E NON POTRA’ MAI ESSERE IL CD, CHE AL CONTRARIO E’ SOLO UN OGGETTO MERAMENTE COMMERCIALE, POVERO, ARIDO, CINICO, STERILE ED ORWELLIANO,  UNA DEGENERAZIONE INDUSTRIALE SCHIZOFRENICA E NECROFILA, LA DESOLANTE SOLUZIONE FINALE DELL’ AVIDITA’ DEL MERCATO E DELL’ ARROGANZA DEI DISCOGRAFICI .

HOT TUNA
same / eponymous / self-titled

Disco LP 33 giri , 1970,  this is 1981 reissue, RCA , Best Buy series,  YL 13864 , Italia
CONDIZIONI
BUONISSIME, vinyl ex++ , cover vg+ , small pencil signature on cover high left corner, soft ringwear, light spine damages  / piccola firma a biro nella parte alta sinistra di copertina, leggero segno di ring, lievi abrasioni in costola



          

Hot Tuna is an American blues-rock band, formed by bassist Jack Casady and guitarist Jorma Kaukonen as a spin-off of Jefferson Airplane. They play acoustic and electric versions of original and traditional blues songs.

Gli Hot Tuna sono un gruppo musicale statunitense formato alla fine degli anni ’60 dal cantante e chitarrista Jorma Kaukonen e dal bassista Jack Casady. Il loro repertorio è composto da pezzi classici di musica folk e blues di maestri come il Reverendo Gary Davis, Jelly Roll Morton, Bo Carter e Arthur “Blind” Blake mentre la loro caratteristica principale è la tendenza alla formazione di jam session e all’improvvisazione.

Hot Tuna è il primo album dell’omonimo gruppo ed è stato pubblicato nel 1970. È un album live e contiene brani registrati nel concerto tenuto al New Orleans House diin Berkeley in California.

Hot Tuna is the self-titled first album by the blues-rock band Hot Tuna. Released in 1970, it was recorded live at the New Orleans House in Berkeley, California. The album rose to #30 on the Billboard charts.

Hot Tuna would later become a blues influenced hard rock band, but they started out playing traditional “country” blues. The group was formed by Jorma Kaukonen and Jack Casady as a side project when they were in Jefferson Airplane. On their first album, Kaukonen plays acoustic guitar. With Casady on electric bass and Will Scarlett on harmonica, the early Hot Tuna played the old time acoustic blues that had been a predecessor of rock music.


  • Interprete: Hot Tuna
  • Etichetta:  RCA Italiana
  • Catalogo: YL 13864
  • Data Matrici : 20-7-81
  • Supporto:vinile 33 giri
  • Tipo audio: stereo
  • Dimensioni: 30 cm.
  • Facciate:2
  • Best Buy series, red label, white paper inner sleeve

Track listing

Lato uno 

  1. Hesitation Blues (brano tradizionale, arrangiamento di Kaukonen/Casady) – 5:05
  2. How Long Blues (Carr) – 3:24
  3. Uncle Sam Blues (brano tradizionale, arrangiamento di Kaukonen/Casady) – 5:04
  4. Don’t You Leave Me Here (Morton) – 2:50
  5. Death Don’t Have No Mercy (Davis) – 6:10

Lato due

  1. I Know You Rider (brano tradizionale, arrangiamento di Kaukonen/Casady) – 3:59
  2. Oh Lord, Search My Heart (Davis) – 3:47
  3. Winin’ Boy Blues (Morton) – 5:25
  4. New Song (For the Morning) (Kaukonen) – 4:55
  5. Mann’s Fate (Kaukonen) – 5:20
Recorded September 1969 at New Orleans House, Berkeley, California.

 

Personnel

Production

  • Al Schmitt – producer
  • Allen Zentz – engineer
  • Pat Ieraci – master of the machines
  • Margareta Kaukonen – painting
  • Mike Frankel – photography
  • Gut – art direction



When Hot Tuna’s self-titled debut album was released in May 1970, it
seemed like the perfect spin-off project for a major rock group, Jefferson Airplane‘s
lead guitarist and bass player indulging in a genre exercise by playing
a set of old folk-blues tunes in a Berkeley coffeehouse. The music
seemed as far removed from the Airplane‘s
acid rock roar as it did from commercial prospects, and thus, it
allowed these sometimes overlooked bandmembers to blow off some steam
musically without threatening their day jobs. In retrospect, however,
it’s easy to hear that something more was going on. Friends since their
teens, Jorma Kaukonen and Jack Casady had developed a musical rapport that anchored the Airplane sound but also existed independently of it, and shorn of the rock band arrangements and much of the electricity (Casady still played an electric bass), their interplay was all the more apparent. Kaukonen remained the accomplished fingerpicking stylist he had been before joining the Airplane, while Casady
dispensed with the usual timekeeping duties of the bass in favor of
extensive contrapuntal soloing, creating a musical conversation that
was unique. It was put at the service of a batch of songs by the likes
of the Reverend Gary Davis and Jelly Roll Morton with the occasional Kaukonen original thrown in, making for a distinct style. Kaukonen‘s
wry singing showed an intense identification with the material that
kept it from seeming repetitious despite the essential similarities of
the tunes. (Harmonica player Will Scarlett also contributed to the mood.) The result was less an indulgence than a new direction.

                                                                       

Hot Tuna began by opening Jefferson Airplane concerts, giving
Kaukonen and Casady an opportunity to explore their love of traditional
blues music. As Jefferson Airplane slowly wound down in the early
1970s, Hot Tuna — for whom live performance was always of prime
importance — became an independent group.

Their early repertoire was derived mainly from American country blues artists such as Rev. Gary Davis, Jelly Roll Morton, Bo Carter and Arthur Blake (Blind Blake). Originally a duo, Casady and Kaukonen added Will Scarlett on harmonica and released a live album in 1970, Hot Tuna.
This album was recorded in the fall of 1969 at the New Orleans House in
Berkeley and is affectionately known by Tunaphiles as the “breaking
glass album”, because of the sound of breaking beer glasses during the
recording of “Uncle Sam Blues”. This LP was followed by a long series
of well received albums that played mostly to a small but devoted cult
following. Aside from the six year breakup after 1978, Hot Tuna have
continued to perform to the present day, and still performs much of the
aforementioned country blues repertoire with which they began.

Following the release of the eponymous debut album, the band went electric, adding fellow Airplane bandmates Marty Balin and Joey Covington
on lead vocals and drums, respectively. This configuration was
dominated by the latter two’s soul-rock compositions and opened most
shows for the parent band throughout late 1969 and 1970. After a string
of disastrous concerts in Jamaica (from which a live album was to be
compiled) marked by flaring tensions between Balin and Kaukonen – a
portion of the group’s advance earmarked for the singer had already
been spent without his consent – Casady and Kaukonen briefly resumed
their acoustic performances. In the autumn of 1970, they returned to
the electric band format, adding violinist Papa John Creach and Texan drummer Sammy Piazza. This line-up was documented on the album First Pull Up, Then Pull Down (1971), recorded live at the Chateau Liberte (a nondescript club favored by the band) in Santa Cruz. The studio albums Burgers (1972) and The Phosphorescent Rat
(1973) followed. These two albums featured compositions mainly of
Kaukonen original material and included some of the guitarist’s most
delicate and poetic works. David Crosby
sang supporting vocals on the Burgers track “Highway Song,” and
keyboards player Nick Buck made his first appearance on what would
become a semi permanent tenure during the 1970s.

The year 1974 marked a departure from their primarily bluesy,
acoustic style when Hot Tuna morphed into a heavy rock band. The albums
America’s Choice (1975), Yellow Fever (1975), and Hoppkorv (1976), showcase a power trio with the addition of new drummer Bob Steeler.This
trilogy is referred to by the group as their “rampage years.”
Kaukonen’s electric guitar playing was exceptionally multi-layered as
evidenced by the solos on “Funky #7” and “Serpent of Dreams” on America’s Choice. This style continued on Yellow Fever,
on tracks such as “Song for the Fire Maiden,” “Sunrise Dance with the
Devil,” and the closing number “Surphase Tension.” Hot Tuna live
performances during this period were typified by free-flow
improvisational jams and very long sets (up to six hours uninterrupted)
with extended versions of their studio material. Because of this, they
are often considered a forerunner of modern jam bands, such as Phish.

After the release of the double live album Double Dose in 1978 and the compilation Final Vinyl in 1979, Casady and Kaukonen went their separate ways and pursued short-lived careers in the new wave bands SVT and Vital Parts, respectively. They re-formed Hot Tuna in the mid-1980s with guitarist and producer Michael Falzarano. Their first album of all new material in almost 14 years was 1990’s Pair a Dice Found with New Yorker Harvey Sorgen playing drums. Kaukonen and Falzarano both contributed original songs.

Throughout the 1990s, Tuna again alternated between acoustic and electric styles. The two Sweetwater albums were predominantly acoustic sets with guests Bob Weir from the Grateful Dead, singer Maria Muldaur, and ex-Rod Stewart, Jefferson Starship keyboards player Pete Sears; the latter was to join the group on a permanent basis during the decade. The 1997 release Live in Japan
was in many ways reminiscent of the very first Hot Tuna album, having a
minimalistic sound and being recorded live at a tiny venue (Stove’s in
Yokohama). Falzarano stayed with the band until 2002 when he left to release and promote his solo album The King James Sessions, which also featured Pete Sears.

Other musicians have come and gone over the group’s several
incarnations, as Hot Tuna has always been a fluid aggregation, but the
name “Hot Tuna” has essentially become shorthand for “Jack Casady,
Jorma Kaukonen.” Most recently (2004-2006), they have toured with
multi-instrumentalist Barry Mitterhoff and drummer Erik Diaz. In April 2006, Hot Tuna appeared at Merlefest, America’s largest folk music festival. In 2007, they played at Bonnaroo.

Throughout the band’s history they garnered much fan support based
on their pro-taping policy, allowing fans to record their live shows.
In July 2006 the band changed their stance and no longer permit taping.

As former members of Jefferson Airplane, Kaukonen and Casady are members of the Rock and Roll Hall of Fame. They became members in 1996.

Band name

The band name Hot Tuna came from someone Kaukonen refers to as a
“witty wag” who called out, “hot tuna” after hearing the line ‘What’s
that smell like fish, oh baby,’ from the Blind Boy Fuller song “Keep on
Truckin.” Kaukonen decided it was a good band name and it stuck ever
since. Before their debut album was released, their name was seen on the Jefferson Airplane Volunteers
album lyrics insert with a mock headline proclaiming “Hot Tuna! R.
Nixon Misplaced. For details see sports section.” The band’s fans often
refer to them loudly as “Hot Fucking Tuna.” Even Airplane lead vocalist
Grace Slick,
who joined the two on stage for their performance of “Third Week in the
Chelsea” during the Airplane’s 1989 reunion tour, introduced the pair
with the middle expletive.


Jorma Kaukonen nasce a Washington (D.C.) il 23 dicembre del 1940.

Si appassiona alla musica tradizionale americana e al country. Adolescente, conosce Jack Casady (che suona la chitarra come lui)con cui forma un gruppo di rock and roll. Frequenta poi il college ad Antioch dove conosce Ian Buchanan che gli mostra la forza spirituale del blues del Reverendo Gary Davis, predicatore cieco che suona la chitarra in finger picking, e autore di brani come Death don’t have no mercy e Let us together. Jorma Kaukonen userà moltissimo il finger picking, sino a farne quasi un marchio di fabbrica.

Terminato il college, si trasferisce all’ università di Santa Clara
in California. Qui suona nei locali e accompagna Janice (Jorma scrive
così il suo nome,non Janis)Joplin che ad un certo punto non si presenta
ad una serata , costringendolo a diventare un solista di country e blues.
Nel 1965 incontra Paul Kantner, chitarra ritmica, e Marty Balin,
cantante, che sono alla ricerca di un chitarrista solista per il gruppo
che hanno formato. Convintosi a cavalcare l’onda elettrica del rock
telefona a Casady. Jack nel frattempo si è appassionato all’uso del
basso elettrico , di cui apprezza in particolare i suoni alti che
ricordano il violoncello, ed ha fatto esperienza come bassista di
bluegrass e rithm’n’blues. In epoca beat, tutti i ragazzi cercavano di
essere dei chitarristi e i bassisti erano merce rara . Un contratto di
50 dollari alla settimana induce Jack Casady ad andare in California.
Alla ricerca di un nome per il gruppo, Kaukonen cita un suo
soprannome : Blind Lemon Jefferson Airplane(B.L.J. fu un mitico
bluesman degli anni ’20). Nascono i Jefferson Airplane,
entrati nella Rock’n’Roll Hall of Fame il 17 gennaio 1996. Nel 1970
nasce un progetto parallelo che si chiamerà Hot Tuna (Hot Shit non fu
giudicato idoneo dai discografici). Il primo album, Hot Tuna, è un
live. Kaukonen all’acustica suona come sempre in finger-picking, con
l’uso del thumbpick al pollice e unghie metalliche all’indice e medio.
Casady è al basso elettrico e Willow Scarlett all’armonica. Propongono
tradizionali, blues e country oltre a brani composti da Jorma . Apre
quello che diverrà un classico: “Hesitation Blues”. Seguono “How long,
how long blues”,”Uncle Sam blues”,”Don’t you leave me here”,”Death
don’t have no mercy”. Il lato B offre “Know you rider”,”Search my
heart”,”Winin’ boy blues” e chiudono due pezzi di Kaukonen “New
song(for the morning)” e “Mann’s Fate”. 1971-“First pull up then pull
down”. La formazione si allarga con Papa John Creach al violino
elettrificato e Sammy Piazza alla batteria. Aprono 8’ di acid blues
elettrico : “John’s other” di Creach. Seguono l’acustica “Candy Man” di
Davis , un’ elettrica “Been so long” ed un’ acustica “Want You to Know”
di Jorma. Il secondo lato è aperto da “Keep Your Lamps Trimmed and
Burning” di Davis, 8’ di blues incalzante dove la tessitura ritmica di
Casady e Piazza favorisce l’intreccio di assoli di chitarra, violino e
armonica. “Never Happen No More” di Davis è acustica e scanzonata.
L’album chiude come inizia : “Come Back Baby” di L. Hopkins , 9’ di
blues elettrico cadenzato e duro . 1972-“Burgers”-Non c’è più Will
Scarlett all’armonica. Ospiti:David Crosby
alla voce in “Higway Song”, Richmond Talbott alla slide e voce in “99
Year Blues”e Nikki Buck al piano e organo nei due brani di punta, “True
religion” e ”Keep on truckin’ ” , ragtime stringato e acido, un singolo
da classifica.”Water Song” acustica e magica. Un omaggio al Rev. Gary
Davis “Let us together right down there”. Grande album , senz’altro
quello prodotto con mezzi più sofisticati , che tolgono ruvidezza al
suono , lasciando per fortuna intatta l’energìa dei protagonisti.
Completano l’Lp “Sea Child” , “Ode for Billy Dean” e “Sunny Day Strut”
tutte di Jorma.

Dopo aver mantenuto il rapporto con i Jefferson Airplane , tra
l’altro aprendone i concerti come Hot Tuna, nel 1973 Kaukonen e Casady
lasciano definitivamente il gruppo.

1974-Esce “Quah” , primo album a nome Jorma Kaukonen. Produce Jack
Casady .E’ un album chitarra e voce. Il retro di copertina “with Tom
Hobson” e le foto all’interno rivelano una collaborazione con questo
cantante country , amico di Jorma , che appare in due brani . Si deve
alla casa discografica la postproduzione ricca di sezioni d’archi che
rischiarono di banalizzare alcuni dei brani più intensi. Apre
”Genesis”, la ballata che ha procurato a J.K. uno stuolo di ammiratori
fedeli per sempre.E’ il brano più richiesto durante i concerti . Il suo
testo è stato stampato in 100 copie di pregio per onorare Jorma .
Contiene inoltre “Police dog blues”,”I’ll be alright” , “Song for the
North Star”: non ha punti deboli. Hot Tuna1974- “ Phosphorescent Rat” .
Chiude la prima fase dei Tuna elettroacustici . Resta Sammy Piazza alla
batteria e “papa” John Creach sceglie la via dei Jefferson Airplane.
Notevoli “I See the Light” e “Corners without Exits”. Non manca il
tributo a rev. Gary Davis “Sally, where’d you get your liquor from ?”,
unica cover dell’album. Una chicca in “Living just for you” : il
percussionista Andy Narell agli steel drums , i tamburi caraibici nati
dalle culatte dei bidoni metallici così riciclati. 1975-“America’s
Choice” contiene alcuni futuri classici di Kaukonen, ”Sleep song”,
“Funky #7”, “Serpent of Dreams” , che scrive sette brani su otto. Il
gruppo è un trio con Bob Steeler alla batteria. Nasce un trittico di
albums dove la parte elettrica è più dura e acida. ”The Metal Years”,
dirà Jorma. Una curiosità : viene registrato nell’estate del ’74,
l’anno in cui escono “…rat “ e “Quah” l’album acustico di Kaukonen per
eccellenza. 1975 “Yellow Fever”. Otto brani. Sei sono firmati, alcuni
in collaborazione, ed uno arrangiato da Kaukonen ,”Hot jelly roll blues
“ , un tradizionale. Apre “Baby What You Want Me to Do” , con John
Sherman alla seconda chitarra . Nick Buck è al synth in “Bar Room
Crystal Ball”. 1976-“Hoppkorv” . Apre “I Wish You Would” di Billy Boy
Arnold e torna un classico acustico , “Watch the North Wind Rise” di
Kaukonen. Buck è alle tastiere e firma un brano:”Drivin’ Around”,
ritroviamo Sherman alla seconda chitarra in “Bowlegged Woman…”. Brani
di Muddy Waters ,“I Can’t Be Satisfied”, Chuck Berry, “Talking ‘bout You”e un inconsueto Buddy Holly
“It’s So Easy” , se non sapessimo che era un idolo di Jorma e Jack ai
tempi di Washington,D.C. 1978-“Double Dose” , doppio Lp : l’apoteosi.
Prima facciata con Kaukonen all’acustica elettrificata con
un’esecuzione di eccezionale intensità. Si sentono il sudore e l’amore
per quel che suona uscire dal solco inciso. Casady si intuisce , ma non
incide, lascia la ribalta al compare . Le rimanenti tre facciate sono
una summa elettrica di brani proposti in carriera dagli Hot Tuna. Jorma
alla Gibson Les Paul, Jack al basso Dean Flying-V , Nick Buck alle
tastiere , Bob Steeler alla batteria. Su 14 esecuzioni, 9 sono a firma
Kaukonen. 1979-Con “Final Vynil”, una normale compilation, la band
chiude. Esce”Jorma”, secondo solo : acustico, elettrico, effettato,
sovrainciso. Molto energico. Tutto il divertimento e la sperimentazione
che si può estrarre dalle scatolette e dai banchi di regìa. Tranne due
episodi poco significativi ,i brani sono tutti di Kaukonen. Tutti molto
interessanti . “Straight Ahead” , ”Roads & Roads “ , “Valley of
Tears” e la delicata “Song for the High Mountain” , tipica ballata
kaukoniana, lasciano il segno. 1980-“Barbeque King” J.K. vital parts ,
con Danny de Gorio ,basso, e John Stench ,batteria, due giovani
new-yorkers. Viene proposto un sound influenzato dalla new wave , ma la
title track è una classica ballata di Kaukonen , che ritornerà nei live
acustici anni dopo. Tournèe europea, dove chi non ha conosciuto Hot
Tuna o “Quah” o “ Jorma” stenterà a riconoscere i brani proposti in una
chiave più aderente alle nuove mode e a volumi sonori da disturbo della
quiete pubblica. Di “Genesis” nessuna traccia, non pervenuta. 1981-“No
Regrets” SVT. Jack Casady ingaggia il chitarrista cantante Brian
Marshall, autore di tutti i brani, e il batterista Paul Zahl e propone
la Sua new wave. Non ci sarà un seguito per nessuno dei due
esperimenti. 1984-Casady con Balin e Kantner “KBC Band”. Un album
omonimo lancia un singolo, “America”, che ha fortuna . Con loro sono:
K. Crossan al sax, T. Gorman , tastiere, M.Aguilar, chitarra,
D.Verdusco, batteria. Esce “Splashdown” live a nome Hot Tuna (Jorma e
Jack) registrato nel 1975 negli studi dell’emittente radiofonica
WQIV-FM , mentre la navicella spaziale Apollo-Soyuz rientra sulla
terra. Da qui il titolo e il parlato all’interno della registrazione.
1985- “Too hot too handle” solo chitarra e voce per Kaukonen , con
pezzi scritti con Malles Meje(pseudonimo artistico della prima moglie
di Kaukonen, Margaretha) e alcuni rivisitazioni. Spicca “Too many
years” di Jorma. 1990-“Pair a dice found” nuovo album di ricostituzione
per gli Hot tuna sull’onda del reunion tour con i Jefferson Airplane
del 1989. La formula è quella consolidata nel tempo brani nuovi,
tradizionali e covers. Ai due Tunas si aggiungono Michael Falzarano
alla chitarra ritmica ed autore di cinque brani, Galen “Lenny”
Underwood alle tastiere e Harvey Sorgen alla batteria. La produzione
punta in alto e il suono è molto più FM che in passato. Nessun inedito
verrà riproposto live in seguito, ma su “Happy Turtle Song”, acustica,
sarebbe il caso di fare un pensierino. In seguito riprende un sistema
di lavoro basato sull’abitudine al bello , mai uguale. I concerti
presentano sequenze di brani sempre differenti sera dopo sera , anche
in tours organizzati . Questo è senz’altro uno dei segreti per
allungare la vita della band che mantiene i due protagonisti al centro
di tutto e vede una costante rotazione di nuovi personaggi , Mike
Falzarano,chitarra, e Barry Mitterhoff, mandolino, tra i più
importanti. Escono varie raccolte , live e riproposizioni di vecchi
brani sia di Jorma Kaukonen che degli Hot Tuna. Degni di nota “Live at
Sweetwater” e “Live at Sweetwater two” del 2004, registrati
nell’omonimo locale di Mill Valley. Kaukonen si esibisce anche al dobro
e alla table steel. Oltre a Casady c’è Michael Falzarano a chitarra,
mandolino, armonica e voci. Partecipano Pete Sears alle tastiere, Bob
Weir(chitarra dei Grateful Dead)
, Maria Muldaur e Wavy Gravy ai cori. 2002-“Blue Country Heart”. Nuovo
solo di Kaukonen che ottiene una nomination ai Grammy . È una ricerca
di materiale country e blues degli anni ‘20/’30 con ottime e calibrate
partecipazioni . È un live in studio. Jorma ottiene in uso dalla Gibson
una Advanced Jumbo del 1936 per alcuni brani. Formazione : Sam Bush,
mandolino, fiddle e voci; Jerry Douglas, Dobro e Weisssenborn ( una
specie di dulcimer slide , la vera chitarra hawaiana), Byron House,
basso e voci; Béla Fleck, banjo in due brani. Un album
equilibrato,preparato ed eseguito con gusto e passione. Le note di
copertina e le dediche di Jorma e Byron House (anche produttore)
commuovono addirittura. Per una volta (essendo un progetto a tema) non
ci sono brani originali , ma Kaukonen li fa “suoi” come pochi
saprebbero. 2003-“Dream Factor”. Primo album solo di Jack Casady con
brani inediti e partecipazioni stellari che ruotano intorno al suo
basso, protagonista di “Outside” e di ”Weight of Sin”. Un album a tinte
varie , grazie ai chitarristi che ruotano attorno a lui . Tra questi,
immancabile Kaukonen , troviamo anche Warren Haynes (Gov’t Mule) e Paul
Barrere (già con Little Feat). Alla batteria il compito è diviso tra
Steve Gorman (BlackCrowes) e Matt Abts (Gov’t Mule) . Una produzione di
gran classe. 2007- “Stars in My Crown”. Solo di Kaukonen che riprende
il tema di “Blue Country Heart” , grazie anche alla constatazione che
il suo modo di interpretare questo ruolo nella musica è più che mai
apprezzato . Produce ancora Byron House, al basso in tutti i pezzi,
tranne che in “Mighty Hard Pleasure”, di Joe Croker. Si registra a
Nashville. Il clima dell’intero lavoro è perfetto , tutti i musicisti
lavorano per il pezzo e non per se stessi . Quindi è una tessitura
continua con le Gibson di Jorma , il mandolino (Gibson F-5 ,1941) e il
banjo tenore (Gretsch Orchestrella , 1924)di Barry Mitterhoff
(l’attuale terzo Hot Tuna ) , la Weissemborn 1920’s style 1 e la Martin
OM 18V di Ed Gerhard , L’Hammond B3 1962 di Phil Madeira , il piano
verticale di Reese Wynans (un Kingsberry Cabinet Grand, Chicago 1903),
la Martin D-18 del 1934 di Tim Stafford ( e qui ci fermiamo perché le
note a margine dei brani sono estremamente copiose) a suonare in
perfetta armonia . ”Ouverture: Heart Temporary” , maestosa . Per la
sezione d’archi, accanto ad ogni musicista , lo strumento usato , il
liutaio , l’anno e il luogo di costruzione. La voce di Jorma è ancora
quella dei Jefferson , non muta nel tempo e arricchisce sempre di più
quel timbro che penetra l’animo. Oltre all’apertura, ”Fur Peace Rag”
strumentale, “Living in the Moment”, “Late Breaking News”, “A Life Well
Lived”, strumentale, sono a firma di Kaukonen. “By the Rivers of
Babylon” allegra e con un coro di voci bianche (i figli della “band”)
,”Come Back, Baby “(Lighting Hopkins) , “No Demon”(Byron House) ,
“There’s a Table Sittin’ in Heaven”(rev. Gary Davis), un tributo a Johnny Cash
“The Man Comes Around” , “Will there Be Any Stars in My Crown?”
(Sweeney – Hewitt) un gospel con un coro soffuso ma presente ,
“Preacher Picked the Guitar”(Roy Book Bionder) chitarra e voce per
J.K., e una ripresa di “…Stars in My Crown?” per sola Gibson Advanced
Jumbo .

Dal 1988 è nato il progetto “Fur Peace Ranch” , la base di Jorma nei
monti Appalachi nei pressi di Darwin , Ohio. Qui si tengono corsi
settimanali per chitarra , basso e altro con ottimi e noti
strumentisti, tra cui gli stessi Kaukonen , Casady, Mitterhoff e ,a
caso, Larry Coryell , Beppe Gambetta , David Lindley.
Insegnanti che si esibiscono nella sala concerti ,200 posti a sedere,
per un biglietto che va dai 18 dollari per David Jacobs-Strein ai 30
per l’accoppiata Kaukonen- Bromberg. Una considerazione a parte.
Nessuna critica , solamente un rimpianto: non abbiamo rintracciato un
solo album o cd che contenga testi dei brani incisi dagli Hot Tuna . Ci
sono dediche, scritti, ricordi di Jorma , Casady , di collaboratori ;
veri e propri articoli di critica musicale, informazioni preziose su
fatti e persone , anche sulla bellezza dei testi di Kaukonen, i quali
restano però oggetto di mistero nella stesura originale.

John William Casady (Washington13 aprile 1944) è un bassista statunitense, considerato uno dei più influenti bassisti rock.

Ha raggiunto la fama come bassista del gruppo acid rock Jefferson Airplane
(come rimpiazzo di Bob Harvey) dopo aver militato nella band di rhythm
and blues “The Triumphs” come chitarrista solista assieme a Jorma
Kaukonen, con cui suonerà sia nei Jefferson Airplane che nel side
project Hot Tuna.

Carriera

Con i Jefferson Airplane raggiungerà un enorme successo che vedranno
la band imporsi come una delle più influenti nella stagione della
“Summer of Love” e del San Francisco Sound a cavallo tra anni ’60 e
’70. Autori di hit singles come Somebody to Love, White Rabbit e Volunteers.
Il suo stile si diversificherà dal convenzionale supporto ritmico
rock’n roll nell’esplorazione di nuove idee melodiche date dalla
progressione di accordi, dal suo personale stile di “walking bass” e
linee jazz inserite in un contesto rock e dal suo tipico timbro
ottenuto in particolare con un basso Guild Starfire ed un amplificatore
Versatone con cui otteneva un suono particolarmente “ringhioso” nei
registri più alti, per poi convertirsi al particolare suono dei primi
bassi “di liuteria” (il suo basso Alembic “Mission Control” sarà il
primo della omonima casa che vedrà il suo iniziale successo proprio
grazie all’utilizzo dei suoi strumenti da parte di artisti come Casady
e Jerry Garcia dei Grateful Dead). Dal 1969 suonerà anche nella band
Hot Tuna assieme al vecchio amico Jorma Kaukonen,prima come duo, poi
come trio, reinterpretando classici blues e pezzi più rock, in cui
metterà in evidenza il suo virtuosismo (in particolare in pezzi come
“Water Song”, “Sunny Day Strut” e “Candy Man”). Verso la fine degli
anni ’70, presa una pausa con gli Hot Tuna suonerà con i gruppi SVT di
Brian Marnell e con la KBC Band assieme ai vecchi partners dei
Jefferson Airplane Paul Kantner e Marty Balin, con cui ricoprirà un
ruolo più “classico” all’interno della sezione ritmica semplificando il
proprio stile virtuosistico. Nel 2003 è uscito il suo primo album
solista Dream Factor in cui suonerà assieme a Warren Haynes,
Doyle Bramhall II, Jorma Kaukonen, Fee Waybill, Ivan Neville ed altri.
Al momento suona ancora con gli Hot Tuna, insegna nella scuola creata
da Jorma Kaukonen nel suo “For Peace Ranch” in Ohio. E dal maggio 2007
fa parte del gruppo “Moonalice” assieme al vecchio bassista e pianista
dei Jefferson Starship Pete Sears; ed ha collaborato con la Epiphone
per la produzione del “Jack Casady Signature Bass”

Hot Tuna

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A Musical Odyssey

From their days playing together as teenagers
to their current acoustic and electric blues, probably no one has more
consistently led American music for the last 50 years — yes! — than
Jorma Kaukonen and Jack Casady, the founders and continuing core
members of Hot Tuna.

01-jorma_jack_11-17-763The pair began playing together while growing up in the Washington D.C. area,
where Jack’s father was a dentist and Jorma’s father a State Department
official. Four years younger, Jack continued in junior high, then high
school — while playing professional gigs as lead guitarist at night
before he was old enough to drive — while Jorma (who had played rhythm
guitar to Jack’s lead) started college in Ohio, accompanied his family
overseas, then returned to college, this time in California.

Along the way, Jorma became enamored with, then committed to, the finger-picking guitar style exemplified by the now-legendary Rev. Gary Davis. Jack, meanwhile, had taken an interest in the electric bass, at the time a controversial instrument in blues, jazz, and folk circles.

In the mid 1960s, Jorma was asked to audition to play guitar for a new band02-jefferson_airplane3 that was forming in San Francisco.
Though an acoustic player at heart, he grew interested in the
electronic gadgetry that was beginning to make an appearance in the
popular music scene — particularly in a primitive processor brought to
the audition by a fellow named Ken Kesey — and decided to join that
band; soon thereafter he summoned his young friend from Washington, who
now played the bass.

Thus was created the unique (then and now) sound that was The hottuna-primeros2Jefferson Airplane.
Jorma even contributed the band’s name, drawn from a nickname a friend
had for the blues-playing Jorma. Jack’s experience as a lead guitarist
led to a style of bass playing which took the instrument far beyond its
traditional role.

While in The Jefferson Airplane, putting together the soundtrack of the 60s, the pair remained loyal to the blues, jazz, bluegrass, and folk influences
of the small clubs and larger venues they had learned from years
before. While in San Francisco and even in hotel rooms on the road,
they would play together and worked up a set of songs that they would
often play at clubs in the Bay Area and while on the road, often after
having played a set with the Airplane.

This led to a record contract; in fact, they had an album recorded before03-photo_candid3
they decided to name their band Hot Tuna. With it they launched on an
odyssey which has itself continued for more than 35 years, always
finding new and interesting turns in its path forward.

The first thing an early Hot Tuna fan discovered at their concerts of the early 1970s was that the band was growing louder and louder.
In an era in which volume often overtrumped musicianship, Hot Tuna
provided both. The second thing a fan would discover was that Jack and
Jorma really loved to play. “Look around for another band that plays uninterrupted three- to six-hour sets,” wrote
reviewer Jerry Moore. What Moore could not have known was that had
there been no audience at all, they would have played just as long and
just as well, so devoted were they to making music. Of course, the
audience wasn’t superfluous by any means; it energized and continues to
energize their performances.

Album followed album
— more than two dozen in all, not counting solo efforts, side projects,
and appearances on the albums of other bands and performers — and they
continued to develop their interests and styles, both together and in
individual pursuits. In an era in which old bands reunite for one last
tour, Hot Tuna can’t because Hot Tuna never broke up.

hot-tuna-first1Along the way, they have been joined by a succession of talented musicians:
Drummers, harmonica players, keyboardists, backup singers, violinists,
mandolinists, and more, all fitting in to Jorma and Jack’s current
place in the musical spectrum. And along the way there was no list of
outstanding guitarists that didn’t include Jorma, nor was there anyone
who seriously thought there is a better bass player than Jack.

After two decades of acoustic and electric concerts and albums, the 1990s brought a new focus on acoustic music
to Hot Tuna. More intimate venues with a more individual connection to
the audience became increasingly frequent stops. Soon, the loud
electric sound (and the semi trailer load of equipment) disappeared
entirely from Hot Tuna tours. Maturity brought the desire to do things
not instead of but in addition to being a touring band. Both had become
interested in teaching, passing along what they had learned and what
they had uniquely developed to a new generation of players.

In 1998 Jorma and his wife Vanessa opened Fur Peace Ranch Guitar Camp, in the beautiful rolling Appalachian foothills of southeastern Ohio.

Here, on a sprawling and rustic yet modern campus, musicians and 03-fpr-logo-web3would-be musicians come for intensive and enjoyable workshops taught by Jorma,
Jack, and other extraordinary players, learning things that range from
different styles of playing to songwriting and even storytelling (the
musician in performance has to say something while changing that broken
string!), to making a song one’s own.

In addition, there is now BreakDownWay.com, a unique interactive teaching site that comes closest of anything yet to make individual instruction available to students anywhere there is a computer and an Internet connection.

hot-tuna-actualBut
the teaching doesn’t replace Hot Tuna’s busy tour schedule; it’s in
addition to the tours. Nor have they lightened up their individual
schedules. Jack released his first solo CD, Dream Factor, on Eagle Records in 2003. He has a busy and elaborate website at jackcasady.com. Jorma has a website, too, and achieved enormous critical acclaim and a Grammy nomination
for his 2003 solo album, Blue Country Heart. (Both are in the Rock and
Roll Hall of Fame due to their pioneering work in The Jefferson
Airplane.) As 2006 began, they launched another exciting website, Hot Tuna Tunes, where fans may inexpensively download professionally made recordings
of full Hot Tuna concerts in both MP3 and lossless encodings, suitable
for portable player and home-burned CDs respectively. Hot Tuna Tunes is
added to all the time, so it’s almost as if Hot Tuna were releasing
numerous live concert albums every year. Collect the entire set!

For the last few years, Jorma and Jack have been joined in most of their Hot Tuna performances by the mandolin virtuoso Barry Mitterhoff.
A veteran of bluegrass, Celtic, folk, and rock-influenced bands
including “Tony Trischka and Skyline” and “Bottle Hill,” Barry has
found a new voice in working with Hot Tuna, and the fit has been good —
watching them play, it’s as if he’s been there from the beginning and
they’re all having the time of their lives.

Beginning in 2004, Hot
Tuna returned to some of its own roots by adding an electric set to
their acoustic one. For the electric sets, they are joined by Erik Diaz,
a sharp young second-generation drummer with the energy, talent, and
skill to match anything that Jack and Jorma — once famous for working
drummers nearly to death — throw at him.

merlefest_2006While
the days of the six-hour uninterrupted sets are long over, Erik does
much to help rekindle the feeling that permeated the legendary Hot Tuna
concerts of decades ago. It is in the electric sets, too, that Barry
brings out a wide array of electric mandolins and similar instruments
that most people have probably never seen or heard before. It’s all a
real treat.

Jorma and Jack certainly could not have
imagined, let alone predicted, where playing would take them. It’s been
a long and fascinating road to numerous exciting destinations. Two
things have never changed: They still love to play as much as they did
as kids in Washington D.C., and there are still many, many exciting
miles yet to travel on their musical odyssey.

ACTUAL MEMBERS:

jorma_kaukonen12jackcasady12

barry-mitterhoff13erik-diaz13

PREVIOUS MEMBERS :


Hot Tuna hanging with Phoebe Legere after a TV shoot in NY

Informazioni aggiuntive

Genere Rock internazionale

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